La National Gallery, Londres.

Este fin de semana he estado en Londres. Era la tercera vez que iba, pero nunca lo había visto tan a fondo como esta.

Sólo fui un par de días, pero me dio tiempo a ver parte de una de las pinacotecas más conocidas del mundo, la National Gallery. Fue lo primero que fui a ver nada más llegar de Madrid y descansar un poco del viaje.

Me encantó, y me gustó mucho más de lo que creía que me podía gustar, eso sí, es enorme y no se puede ver en un sólo día. Me centré en la parte de la pintura italiana y la flamenca sobretodo.

No sábia que el cuadro de Quentin Massys "La Duquesa Fea" (1513), estuviera allí. Me volvió a sorprender de nuevo después de haberlo estudiado hace varios años en la carrera. ¿Realmente sería tan fea como la retrató el pintor?.

También vi por primera vez la tabla de Van Eyck, "El Matrimonio ArnolFini" (1434). Y tuve la enorme suerte de poder estar en la sala completamente sola contemplándolo durante algunos minutos. ¡Qué gozada, cuanto detalle!.

 

Mirad el reflejo en el espejo de los dos esposos y de un par de figuras más que entran en el cuarto que hay detrás de ellos.

 

 

En este museo también hay una parte de pintura española, con cuadros de Goya y de Velázquez entre muchos otros igual de interesantes.

Me quedé con muchas ganas de ver las salas que tuve que dejar por falta de tiempo, así que espero volver a tener la oportunidad de volver pronto para seguir donde lo dejé.

¡Si vais a Londres, no se os ocurra iros sin pasar por allí!

Y como casi siempre digo.... ¡la colección permanente es gratuita!.

¡Hasta pronto!

Belén Napolitano del siglo XVIII. Palacio de Cibeles

Para este fin de semana os propongo un plan muy interesante:

Si aún no habéis ido a ver el belén napolitano del siglo XVIII que está en el Palacio de Cibeles de Madrid, estáis a tiempo, ya que estará hasta el día 24 de este mes.
Fui la semana pasada a verlo, y es una auténtica maravilla. Con más de 350 piezas forman un belén espectacular.

El belén, propiedad de la familia García de Catro se ha ido completando a lo largo de los años. Las figuras son de una calidad magnífica, y el decorado lo hace aún más rico. Las vestimentas de todos los colores, los ángeles revoloteando por el cielo, los Magos repletos de riquezas, el Misterio, los animales de todas las medidas y cada pequeño detalle pensado y exhibido de manera muy natural, lo hace perfecto.

Nos os vais a arrepentir, es una oportunidad única para verlo. Yo nunca había visto un belén tan grande y de una calidad tan buena como este.

La exposición es gratuita, se entra por la puerta principal del Palacio subiendo las escaleras principales, en la planta 2. Se tarda unos 10-15 minutos en verlo, ya que hay que pararse detenidamente delante de cada pieza porque son auténticas obras de arte.

El horario es de martes a domingo de 10,00 a 20,00 horas. A estas alturas del mes no hay que hacer casi cola, pero por si acaso os aviso que la mejor hora para ir es o por la mañana, o bien después de comer.

¡Gratuita!

"Crucifixión de San Pedro" de Caravaggio

Como la noticia del día ha sido la renuncia del Papa Benedicto XVI, he decidido hablar de un cuadro de Caravaggio, "La Crucifixión de San Pedro".

San Pedro fue el primer padre de la Iglesia.

Caravaggio, considerado el primer pintor barroco por excelencia, pintó el cuadro en 1600, que se encuentra en la iglesia de Sta. María del Pópolo, en Roma.

En el cuadro aparecen cuatro personajes, tres verdugos despersonalizados (cuyo rostro no aparece) y  San Pedro, iluminado directamente con la luz como si de un foco se tratara y siendo el único al que se le ve la cara. El fondo no representa un paisaje ni un espacio concreto, sólo oscuridad, para que el espectador no se distraiga con elementos decorativos, si no que sólo se quede con la idea de lo que el pintor quiere representar: la crucifixión del santo. San Pedro pidió a los verdugos que no le cruficaran como Cristo, si no que lo hicieran de diferente manera, no se consideraba digno de un martirio igual que el de Cristo. Es por esto que el santo es crucificado al revés.

Un detalle muy repetitivo en los cuadros de Caravaggio son los pies sucios que pinta a los personajes en muchos de sus cuadros.

 

 

 

San Pedro suele  representarse portando unas llaves en las manos, las llaves del paraíso, las que abren las puertas del cielo.

En el siguiente cuadro de Rubens, hoy en el Museo del Prado, y realizado en 1610 aparece como os he ocmentado:

 

 

(Fijaros en las llaves)

 

Otra forma de representación es con el gallo. San Pedro negó a Cristo tres veces, y a la tercera, el gallo cantó. Por eso el animal aparece algunas veces a su lado.

En este caso, os enseño un detalle de un antiguo sarcófago:

 

 

(el gallo está a la altura de los pies)

 

 

Massacio pintará así de explícita la crucifixión del santo en 1426:

 

 

 

 

 

¡Buenas noches!

 

Luces de Bohemia, Fundación Mapfre

Si no tenéis muy claro qué hacer este fin de semana, para los que no lo sepáis aún, la Fundación Mapfre organiza una exposición del 2 de febrero al 5 de mayo de 2013, en la sala del Paseo de Recoletos 23, de Madrid.

La exposición "Luces de Bohemia. Artistas, gitanos y la definición del mundo moderno" expone varios cuadros de los artistas más importantes del siglo XVII, XVIII y sobretodo del XIX, como Goya, Watteau, Gainsborough, Teniers, Corot, Delacroix, Courbet, Manet, Degas, Sorolla, Sargent, Signac, Van Gogh o Picasso, entre otros y que representan a los bohemios gitanos de aquella época, niños, hombres y mujeres, posando, bailando... en definitiva, es una exposición curiosa, atípica e interesante. Creo que la elección de traer todos estos cuadros a Madrid  ha sido muy positiva, así podemos ver algo fuera de lo común y que muchos no conocemos como la vida y costumbres de los gitanos del siglo XIX.

De la exposición, los cuadros que yo elegiría como mis favoritos son estos dos:

 

Van Gogh, Botas, 1886

 

                                      
                                       Teniers, Paisaje con cueva y un grupo de gitanos, 1640


Los horarios de visita son:

Lunes de 14.00 a 20.00 hrs.
De martes a sábado de 10.00 a 20.00 hrs.
Domingos y festivos de 11.00 a 19.00 hrs.

y aunque ya os lo he dicho....¡gratuita!


¡Es un buen plan para hacer en el fin de semana! aunque si vais demasiado tarde probablememte habrá mucha cola, por eso es mejor ir a primera hora de la mañana.

¡Que paséis un buen fin de semana!

Los Coptos

Quizás muchos no lo sepan, pero algo que me causó mucho asombro e interés fue la fusión que hicieron los coptos entre los símbolos egipcios y los cristianos en el arte.

 Los coptos eran cristianos monofisitas del norte de África., zona donde la naturaleza era tan extraordianaria y estaban tan aislados de todo el mundo que esto va a generar muchas supersticiones entre la población, y van a mezclar la iconografía egipcia con la iconografía cristiana.

Os muestro una fotografía de San Cristobal.... mirad la cara y el cuerpo...

 

O.... ¡¡un San Jorge...!! con la cabeza del dios Horus y matando un cocodrilo...

 

 

 

 

 

 

 

La iconografía de San Miguel pesando las almas viene directamente de la iconografía egipcia por medio de los coptos.

 

 

 

¡Buenas noches y hasta mañana!

 

 

 

"Caronte atravesando la Laguna Estigia" Patinir.

Uno de mis cuadros favoritos, se encuentra en el Museo del Prado de Madrid: "Caronte atravesando la Laguna Estigia" de Patinir. (1510).

El pintor mezcla la iconografía mitológica con la cristiniana en una misma escena, ¡y eso lo hace aún más interesante...!
A la izquierda vemos un ángel que señala un camino, mientras que a la derecha aparece el infierno. La figura pequeña a la que acompaña Caronte por la laguna debe decidir qué camino seguir, si el del mal, (el infierno, al que se llega por un camino muy corto y fácil de seguir), o el del bien (el paraíso, representado por un camino largo y mucho más difícil de llegar), pero por la postura que tiene la pequeña figura que mira hacia el infierno, se puede interpretar qué camino ha debido querer seguir...

Si os fijáis, el camino del mal está custodiado por un perro de tres cabezas, y dentro de la cuidad en llamas hay figuras monstruosas. En cambio, el paraíso es un paisaje precioso y lleno de luz donde aparecen algunos ángeles.

 

 

 

 

 

 

Es un cuadro lleno de simbolismo, como todos los de Patinir. Cuando vayáis al museo no os olvidéis de ver con detenimiento esta escena porque es totalemente recomendable, y los colores que tiene no se pueden expresar en fotos como en la realidad, ¡una verdadera maravilla!

 

 

 

 

 

Quiero estrenar mi blog con una bonita imagen que ilustra un pasaje del comienzo de la Biblia. La creación de los animales: "Produzca la tierra animales vivientes según su especie: ganados, reptiles y bestias salvajes según su especie" (Génesis 1,1) . En la imagen, Dios sale de unas nubes mientras da vida a los animales. Esta forma de representar las nubes es común en el arte románico y gótico.